Mary Ann Strandell​

步履悬浮

由JY&A艺术顾问机构倾力呈现

从建筑结构,自然万物,到流转于古代或现代贸易线路上的各类商品,Mary Ann Strandell的作品,在保留一定外观相似度的前提下,向观者揭示艺术家所观察到的现实结构是如何流动不居且深度媒介化的。画面中描绘的周遭环境,包括室内空间及城市景观,均处于界阈之中。 它们正如图像平面本身一样,是时空连续体之中的断片。 通过将油画和素描作品重新创作为3D透镜立体画,Strandell将完整的空间知觉分解为一系列转瞬即逝的图像的叠加,并将多层次的视觉叙事编织在一起。在居家隔离成为新常态的当下,体验这些作品将带来静默的巨大能量。 究竟是步入真实的世界,还是沉入虚拟的想象? 《步履悬浮》 邀请观众探索自己的答案。

听艺术家 Mary Ann Strandell 如何诠释步履悬浮

策展人导览 | Mary Ann Strandell: 步履悬浮
导览者​:吴印雪,步履悬浮策展

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Mary Ann Strandell
Scope Royal, 2015
布面油画, 60 x 48 英寸

$22,000

Mary Ann Strandell
Stairs as Ghost, 2013-2017
3D 透镜立体画,
42 x 32 英寸, 共10版

$6,800

Mary Ann Strandell
Apple Stairs Green, 2019
布面油画, 60 x 48 英寸

$22,000

2008年左右,Strandell开始将通体玻璃的旋转阶梯作为一种重要题材。 《Cloud》 (2011) 是这一系列中的第一幅大型作品。它基于一组艺术家为纽约切尔西区苹果专卖店内的旋转阶梯拍摄的照片,而这家店正在她工作室不远处。经过数年的试验,她在各种媒介上精妙细致地表现了这一主题。对艺术家本人来说,透明空灵的阶梯是“无境之境”。它们好像悬浮在空中一般,引领着人们进入展示与销售高科技设备的集成之所,而我们的当代生活与文化正寄身于此。


艺术史中,阶梯长久以来都是失所与中介的象征。Strandell则在此之上更进一层,将这一建筑结构比作“云”—既是气象意义上的,也是数字意义上的。疫情期间,我们所体验的现实世界与网络世界之间的交错与互替,在她的作品中得以具像呈现。

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Mary Ann Strandell

Hudson Yard 33rd Street, 2018
布面油画, 60 x 48 英寸

$22,000

Mary Ann Strandell

56 Leonard Street, 2019
布面油画, 40 x 30 英寸

$12,000

Mary Ann Strandell
Hudson Yard Tower (Tower with Shed)

2018
布面油画, 60 x 48 英寸

$22,000

Transit Space:Unesco Paris I, diptych (2

Mary Ann Strandell
Transit Space/Unesco Paris I, diptych, 2019
3D 透镜立体画, 42 x 44 英寸

$9,200

Strandell常常往返于她的切尔西区工作室和轮渡码头之间,因此得以从初始阶段目睹哈德逊城市广场(Hudson Yards)迄今七年的建造过程。同样,她也见证了由瑞士建筑事务所Herzog & de Meuron设计的翠贝卡最高建筑56 Leonard Street如何历时十年(其中四年停工)终于建成。她发觉建筑工地总能揭示某种建成后的大楼所无法展现的复杂性。它们象征着生长与希望,又同时看起来脆弱破败,随时可能倾倒。

“这些作品中的具体又松散的描绘和我所表现的对象本身没有太大关系,而更关于我对时间以及变化的思考。” Strandell这样写道。她画笔下的纽约钢筋骨架展现了一座国际大都市的无常与繁华。她的这些作品恰巧暗合了疫情期间新闻报道中空荡萧条的城市景观。然而它们并无末日将临之感,恰恰相反,这些画作以其明亮的色彩与有力的笔触,唤起浪漫怀旧的回忆与想象。

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Mary Ann Strandell

Cherry Nuetra, 2010-2017
3D 透镜立体画, 32 x 32 英寸

$5,200

Installation view, Mary Ann Strandell,

The Fragonard Room  (2012), SS Projects, New York, NY, 2020. Image courtesy of the Artist.

Mary Ann Strandell
Cherry Stairs III, 2010-2017
3D 透镜立体画, 32 x 32 英寸

$5,200

早在2000年代,Strandell就开始在她的艺术实践中运用透镜立体画。她深深为这一媒介的复杂性所吸引,慢慢将她的创作重点从色彩与几何的图样转移至层层叠叠的视觉叙事与模糊不清的空间结构。画面中迥异的图像看似毫无关联—中古风格的家居设计、明代瓷瓶、十八世纪梅森瓷偶与中国风瓷器、飞鸟、水果。而正是这种碰撞展现了全球化进程中不断发生的交汇与交流。这些透镜立体画也出现在Strandell的手绘年代室壁画之上,成为她墙上装置作品的重要部分。

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Mary Ann Strandell

Duo Metro with Sevres, 2015-2020
布面油彩及丙烯颜料, 48 x 60 英寸

$22,000

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Mary Ann Strandell

Conversation Pit I, 2019

3D透镜立体画(独版手绘油画覆盖3D透镜),

干涉金珠光颜料. 32 x 48 英寸

$6,800

Mary Ann Strandell

Conversation Pit II, 2019

3D透镜立体画(独版手绘油画覆盖3D透镜),

干涉金珠光颜料. 32 x 48 英寸

$6,800