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John F. Simon Jr.

              舒展 · 无境

                   2020年11月15日 - 2021年1月15日

                    ​策展人:赵画   项目总监:裘仪兰

 

作为软件艺术先锋,Simon⾃1980 年代中期就在不断探索新媒体艺术,挑战传统绘画的定义。Simon 的创作⽅式极为独特:他从绘画开始,在不预先设定主题的状态下,将冥想练习转化为绘画实践的过程。他会重新审视这些被他称为“潜意识绘画”(“divination drawings”)的即兴之作,并通过电脑编程对这些草图进⾏⼆次创作。Simon 把编程视为创意写作的⼀种形式:既是如诗歌一般的随性写作,也是将编程语言化为电脑屏幕上视觉图像的创作。通过这种方式,Simon不断探寻着一个充满着新意和惊喜的世界。他的作品寓意开放,呈现出无限的可能。

John F. Simon Jr.: 舒展 · 无境 | The Drawing Room 绘画作品展室

John F. Simon Jr. 摆脱了创造独特图像的艺术传统,致力于设计精致的电脑程序,每一个程序均可快速自动生成大量的图像。Simon创作纸本绘画,也制作以电脑动画为主体的壁挂式屏幕装置作品和网络艺术作品。他从保罗 · 克利(Paul Klee)和索尔 · 勒维特(Sol Lewitt)等艺术家基于规则和算法程序的作品中汲取灵感,并对运用数字技术将这些艺术家的作品理念进行加速或自动化的视觉实验抱有浓厚的兴趣。

——“John F. Simon Jr., Unfolding Object,” 美国纽约古根海姆美术馆

[Left] John F. Simon Jr., White Medusa. 2006.

[Right] John F. Simon Jr., Red Medusa. 2006.

Formica on board. 17 x 17 in.

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Simon在创作White MedusaRed Medusa 时探索了不同质地的材料。激光切割机让他能够创作出彼此呼应但又各不相同的作品。Medusa(美杜莎)不仅隐喻着希腊神话中的蛇发女妖,也是一种多头的电脑连接线名称。Medusa将神话世界与现代世界连接起来,无缝地弥合了历史的时空隔阂。

John F. Simon Jr., Branching Growth, 2007.

Gouache on paper. 22 x 30 in. 

John F. Simon Jr., Unfolding Planet, 2007.

Gouache on paper. 22 x 30 in. 

John F. Simon Jr., Emergence, 2006.

Gouache on paper. 22 x 30 in.

Simon的作品给人以无尽的循环感。在有机并递进式的构图中,比例的反差突显了整体中的相对性。生命的活力在Branching GrowthEmergence中得以体现。Unfolding Planet通过部分揭示行星内部来传达作品本身的丰富内涵,而那些尚未呈现的未知则不断吸引着我们。

John F. Simon Jr., Earth Cycle, 2007. 

Gouache on paper. 22 x 30 in.

John F. Simon Jr., Diurnal Cycle, 2007. 

Gouache on paper. 22 x 30 in.

John F. Simon Jr., Phylogons, 2010.

Wall sculpture. Trupan ultralight, plastic laminate (Abet & Formica), flashe paint. 47 x 66 x 3/4 in. 

Simon的一部分作品具有梦幻般的特质 -- 并不是它们看起来不真实,而是它们在现实中没有直接的参照。这种超脱尘世的氛围来源于他的创作过程。从1999年开始,Simon每天都会清除杂念,在卡片上进行即兴绘画创作— 这便是他冥想的方式。他可将卡片上的绘画进行无数种排列组合,当他发现自己对某些特定的形状和图案着迷时,就把它们发展创作为更大型的作品。

 

在Simon的绘画中,重叠和互锁的结构跃然纸上。我们很难通过逻辑梳理它们的寓意,但其中暗含着关联和轮换、昼夜与季节的交替和变化。Simon用作品Phylogons来体现他对时空的思索。其概念源自于菲利普 · 迪克(Philip K. Dick)的小说《神圣入侵》(The Divine Invasion, 1981)。Simon着迷于重新排列phylogons(原理或原型)可以改变历史这个想法,他在笔记里写到:“当一天中的每个时刻都开始像花朵绽放般舒展开来时,宇宙将被牵动并发生巨变。”

John F. Simon Jr., Horizontal Study, 1994.

Pen plotter drawing, Rapidograph on paper. 22 x 30 in.


John F. Simon Jr., Family Tree, 1994.

Pen plotter drawing, Rapidograph ink on paper. 22 x 30 in.

John F. Simon Jr., Mother and Child, 2009.

Gouache and plastic laminate on paper. 30 x 22 in.

John F. Simon Jr., Plant Parts, 2009. 


Gouache and ink on paper.  30 x 22 in.


John F. Simon Jr., Blue Balance, 1997. 

Pen plotter drawing, Rapidograph ink on paper. 22 x 30 in.

John F. Simon Jr., Red Balance, 1997. 

Pen plotter drawing, Rapidograph ink on paper. 22 x 30 in.

当绘画不再仅仅意味着对现实的模仿,一个完全不同的世界就会舒展开来。用笔式绘图仪和其它机器进行绘画创作时,线条和形状必须要被转换为电脑可以读取的二进制代码。“电脑不会观察外面的世界,只会认知内部输入的数字和存储信息。” 因为摆脱了模仿和再现现实,每一个在纸上留下第一个印记的瞬间都切实地成为了保罗 · 克利阐述的 “创世时刻(Cosmogenic Moment)。”

John F. Simon Jr., Blue Expansion, 2012.

Gouache on paper. 22 x 30 in.

John F. Simon Jr., Every Moment is An Opportunity to Return to the Center, 2013. 

Wall sculpture. HDU, trupan, acrylic paint, LCD, software, electrical hardware. 48 x 93 x 9 in.

John F. Simon Jr., Every Thought, 2014. 

Wall sculpture. HDU, trupan, abet laminate, acrylic paint, charcoal, ink. 83 3/4 x 93 3/4 x 2 3/4 in.

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John F. Simon Jr., Moment of Expansion, 2014. 

HDU, Trupan, Flashe Paint, Charcoal, Metal and Plastic Laminate. 108 x 192 x 8 in.

画框和框架的概念在Simon的探索中举足轻重。越过结构之上意味着飞跃、逃离和超越边界。无论对于框架之内还是框架本身,都是一种释放。同时,它划定了一个心理舒适区,蕴含着回归框架之内、回到适度而平衡的状态的愿望。